好,直接开始：

你知道吗,那些剪出让你惊叹的视频的高手，他们真正的秘诀往往不是某个复杂的特效怎么弄，而是一些最基础、最容易被忽略的习惯和思维，这些东西没人会特意去教，但一旦掌握了，你的视频质感立刻就会不一样，我今天说的，就是这些他们不太愿意主动透露的“内幕”。

第一个秘诀,叫做“用耳朵去剪辑”，新手剪视频，眼睛死死盯着画面，总想着下一个镜头接什么好看，但高手在剪之前，会先反复听素材里的声音，环境声、人物的呼吸声、衣服的摩擦声、远处若隐若现的车流声……这些才是视频的“魂”，你试着闭上眼睛，只听你的素材，你会听到一个完全不同的世界，剪辑时，让声音先连贯起来，比如上一个镜头的环境声慢慢淡出，下一个镜头的环境声提前一点点进来，哪怕画面是硬切的，观众在听觉上也会觉得过渡非常平滑，这叫“声音先行”，是让视频有电影感最便宜、最有效的方法。

第二个秘诀,是“给剪辑找一个节奏器”，你的视频不能平铺直叙，得有呼吸，有快慢，这个节奏器可以是背景音乐的鼓点，可以是画面里一个重复的动作（比如人走路的脚步），甚至可以是一个人说话的语速，你先把这条“节奏线”铺好，然后把你的画面像挂珠子一样，一个个挂在这条线上，音乐到重音的时候，果断切画面；人物说话停顿的时候，给一个反应镜头，这样剪出来的片子，天生就带有韵律感，观众看着会非常舒服，即使他们说不出为什么。

第三个秘诀,可能有点反直觉，叫做“剪掉你最得意的部分”，我们经常会拍到或做出一个自己觉得特别牛、特别酷的镜头或段落，花了大量心血，但当你把它放到整个片子里看时，如果它对于讲清楚故事、表达情绪没有帮助，甚至打断了节奏，那它就是一颗“毒瘤”，必须狠心剪掉，高手都懂得“舍得”，片子是给观众看的，不是用来孤芳自赏的，你对每一个镜头都要冷酷无情，只留下对整体最好的部分，这种决断力，是区分业余和专业的的重要门槛。

第四个秘诀,是关于调色的，别一上来就套那些花里胡哨的滤镜，高手调色，第一步永远是“还原和统一”，先把所有镜头的基本颜色、亮度、对比度调到看起来像是在同一个时间、同一个光线下拍的，这一步做好了，你的视频就已经赢了80%的业余作品，才是第二步：锦上添花，去营造你想要的风格，是冷峻的，还是温暖的，调色是给视频“化妆”，而不是“换头”，底子打不好，再浓的妆也难看。

第五个秘诀,可能是最重要的，叫“为‘看不见’而剪辑”，最好的剪辑，是让观众完全感觉不到剪辑的存在，他们的情绪被你的故事带着走，或紧张，或感动，而不会中途跳出来想“哎，刚才这个转场挺炫”，你的所有技巧，都应该服务于内容，隐藏于内容之后，当你剪完一段，自己看的时候如果完全沉浸在内容里，忘了技术这回事，那这段剪辑就成功了。

送你一个心法：把观众当成“懒人”和“聪明人”，他们是“懒人”，所以你要用最直接、最不费脑子的方式引导他们看你想让他们看的地方，不要设置理解障碍，但他们又是“聪明人”，能敏锐地感受到画面的情绪和节奏，所以你不要把话说尽，要留白，要相信他们的感受力。

这些就是藏在操作技巧背后的真正秘诀,它更像是一种思维方式，当你下次再坐在电脑前剪辑时，试着把这些想法装进脑子里，你会发现，你的手自然会做出不一样的选择，而你的视频，也会从此变得与众不同。