你知道吗，有时候你看那些大V或者专业博主拍的视频，感觉也没用多贵的设备，但画面就是看着特别舒服、有感觉，而自己拍的，总觉得差了点意思，有点“土”或者“业余”，这其中的差距，往往就藏在一些不起眼的剪辑细节里，这些细节不涉及高深的理论，就是一些实实在在的操作习惯和小心思，掌握了它们,你的作品质感真的能瞬间提升一个档次。

第一个秘诀，也是最重要的，叫“动静结合”，很多人剪辑就是简单地把一个个镜头接在一起，画面要么全在动，要么全是静止的，高级的玩法是让运动镜头和固定镜头有节奏地交替，你先放一个手持跟拍人物走路的晃动镜头，紧接着下一个镜头切到一个非常稳定的、人物入画后站定的固定镜头，这种从“动”到“静”的切换，会带来一种强烈的安定感和节奏感，观众的情绪也会跟着舒缓下来，反过来也一样，从静止的空镜突然切到一个快速运动的镜头，能瞬间抓住观众的注意力，你试着在剪辑时留意一下,别让同一种运动状态的镜头连续出现太久。

第二个秘诀，巧妙利用环境音和音效，这是最容易被忽略，但提升质感最立竿见影的方法，很多人只关注背景音乐和人声，完全忘了环境音，你想一下，一个画面是两个人坐在咖啡馆里聊天，如果只有背景音乐和对话声，会显得很假，像在录音棚，但如果你悄悄地、在不喧宾夺主的前提下，混入一点点咖啡杯碰撞的清脆声、远处模糊的人声嘈杂、甚至空调的低鸣声，整个场景立刻就“活”了，有了呼吸感和空间感，再比如，你剪辑一个开门的动作，除了画面，加上一声轻微的门锁“咔哒”声和门轴转动的“吱呀”声，真实感会暴增，这些细微的声音,就像给画面刷上了一层真实的底色。

第三个秘诀，“看不见的剪辑”，最高级的剪辑是让观众感觉不到剪辑的存在，完全沉浸在内容里，怎么做到？一个核心技巧是利用画面内的动作进行转场，上一个镜头是人物伸手去开门，手碰到门把手的瞬间，下一个镜头不要直接接门已经开了，而是接一个门从里面被拉开的镜头，视角可以是屋内的，这样，利用“开门”这个连贯的动作，就把场景从室外自然地带到了室内，流畅得让观众察觉不到剪切点，类似的还有，人物看向画外，下个镜头就接他看到的物体；汽车从画面中驶出，下个镜头接汽车驶入另一个地方的画面，这种动作匹配剪辑,是让视频行云流水的关键。

第四个秘诀，给声音和画面一点“错位”，这不是错误，而是一种高级手法，最常见的是J Cut 和 L Cut，简单说，J Cut就是下一个镜头的声音提前进入当前镜头，画面还是两个人在安静地走路，但你已经能听到接下来他们要进入的酒吧里的音乐声和喧闹声了，然后镜头再切到酒吧内部，这样切换时，观众在心理上已经有了准备，过渡非常自然，L Cut则相反，是当前镜头的声音延续到下一个镜头，两个人对话，A在说话，画面已经切到了B的反应镜头，但A的声音还在继续，这能保持对话的连贯性，突出听者和他的反应，这两种技巧能打破生硬的声画同步,让视听语言更有层次。

第五个秘诀，善用“空镜头”，空镜头就是没有人物的场景镜头，比如天空、街道、树木、桌上的物品等等，不要觉得这些镜头没用，它们是调节视频节奏和抒情的“呼吸阀”，在一个紧张或快节奏的段落之后，插入一个两三秒的空镜头，能让观众的情绪稍微沉淀一下，它也可以用来表示时间的流逝，比如用几个不同光影的空镜头快速切换，表示从白天到黑夜，更重要的是，空镜头能营造氛围，比如用阴雨的天空表达忧郁，用阳光下的树叶表达希望，把这些“无用”的镜头用好了,你的视频会更有电影感。

第六个秘诀，颜色的情绪，你不用学会复杂的调色，但一定要有一个基本的颜色倾向，现在手机剪辑App的滤镜都很强大，不要随便选一个就用，根据你视频的主题和情绪来选，想表达温馨回忆，就选偏暖黄调的滤镜；想表达冷峻、科技感，就选偏蓝青调的；想有复古感，可以适当降低一点饱和度，增加一点颗粒感，关键是要统一，整个视频的色调要保持一致，不要前面一段鲜艳，后面一段灰暗，那样会非常跳戏,统一的色调是奠定视频整体质感的基石。

最后一个小秘诀，节奏感，这需要你反复观看自己的作品来感受，剪辑的节奏不是越快越好，而是要根据音乐的重音、旁气的顿挫、画面的情绪来安排镜头的长短，该快的时候，用一系列短促的镜头快速切换，营造紧张或欢快的气氛；该慢的时候，大胆地让一个漂亮的镜头多停留几秒，让观众有时间去品味，就像一首歌有副歌也有间奏,你的视频也应该有张有弛。

这些秘诀都不是什么高深的魔法，它们就藏在每一次剪切、每一条音轨、每一个镜头的选择里，下次剪辑的时候，别光想着把故事讲完，多花几分钟试试这些技巧，你会发现，你的作品真的会变得不一样，那种专业的“质感”自然而然就出来了。