你是不是也遇到过这样的情况？辛辛苦苦拍了一堆素材，结果剪出来的视频总觉得哪里不对劲，看起来平平无奇，就是没有别人那种高级的“电影感”或者吸引人一直看下去的魔力，其实啊，问题很可能就出在剪辑手法上，剪辑可不仅仅是把视频片段拼在一起那么简单，它就像是给视频施魔法,能让普通的画面瞬间活起来。

我就跟你分享几个超级实用、一学就会的剪辑技巧，不用懂那些复杂的专业术语,就能让你的视频质感蹭蹭往上涨！

第一招：节奏是视频的“心跳”

你先感受一下，为什么看一些快节奏的卡点视频会觉得特别带劲？而看一些美食制作或者旅行Vlog又会觉得很舒服？这就是节奏的力量。

• 快慢结合，张弛有度： 千万别让你的视频一个节奏到底，那会非常催眠，在展示紧张刺激的运动画面、城市车流、或者舞蹈高潮时，可以用快速剪辑，几个短镜头“嗖嗖嗖”地闪过，让人肾上腺素飙升，而在表现情感、展示风景细节、或者人物沉思时，就要把节奏放慢，让镜头多停留一会儿,给观众回味的时间。
• 跟着音乐踩点： 这是最简单也最出效果的方法，给你视频配上一首有鲜明鼓点或者节奏感的背景音乐，在剪辑时，让画面的切换、文字的弹出、甚至某个酷炫的转场，都精准地卡在音乐的节拍上，你会发现，就这么一个小动作，整个视频的流畅度和专业感立刻就出来了，试试看,特别神奇！

第二招：转场不是特效的堆砌

很多人觉得转场特效酷，就把软件里所有的转场效果都试一遍，结果视频变得花里胡哨，特别廉价，高级的转场，往往是“无形”的。

• 最自然的转场： 其实最好用的转场就是“无技巧转场”，也就是硬切，但硬切要切得巧妙，上一个镜头是一个人推开门的动作，下一个镜头直接切到门内的场景，这就是利用动作的连贯性来转场,非常流畅。
• 巧用“匹配剪辑”： 这个听起来高级，但理解起来很简单，就是让上下两个镜头在形状、颜色或动作上有关联，上一个镜头是圆形的路灯，下一个镜头顺势切换到一轮圆月；或者一个人物从左出画，下一个镜头另一个人物从右入画，这种视觉上的关联会让转场变得巧妙而有趣,观众会觉得你非常用心。
• 黑场/白场过渡： 当你需要表示时间的流逝、场景的转换，或者一段内容的结束时，一个干净利落的淡入黑色或白色，是最显质感的，它给人一种“告一段落”的呼吸感，比那些炫光、漩涡特效不知道高级多少倍。

第三招：声音是情感的“放大器”

别只顾着画面，声音搞好了，视频的沉浸感能提升200%，我们经常说“视听语言”,声音和画面是同等重要的。

• 环境音不能丢： 如果你拍的是户外场景，比如市场、海边、森林，除了背景音乐，一定要把当时的环境音（也叫环境音效）保留或者后期加上去，市场的嘈杂声、海浪声、鸟叫声，这些声音能让观众仿佛身临其境，如果只有干巴巴的音乐，画面就失去了“呼吸感”。
• 音效的点缀作用： 在适当的地方加入一些夸张的音效，能产生奇妙的化学反应，在出现字幕时加一个清脆的“叮”声，在搞笑场面加一个滑稽的音效，在切换镜头时加一个轻微的“嗖”声，这些小小的声音细节，能让你的视频更生动,更有趣味性。
• 人声的处理： 如果是讲话的视频，一定要保证人声清晰，用简单的剪辑软件就能做到“降噪”和“均衡”，让人声听起来干净、舒服,含糊不清的声音是赶走观众最快的方式之一。

第四招：给画面加点“颜色魔法”

为什么电影的画面颜色都那么有感觉？那是因为经过了调色，我们不用像专业调色师那么复杂,但做一些简单的调整就能有大不同。

• 统一色调： 首先确保你一段视频里的所有镜头，颜色基调是统一的，你的视频是怀旧风格，那可以把所有画面的饱和度稍微降低一点，加点暖黄色调，如果是科技感风格，可以偏向冷蓝色调，最忌讳的就是前后镜头一个偏蓝一个偏黄,看起来非常跳跃和不专业。
• 微调是关键： 不要滥用那些夸张的滤镜，学会微调几个基本参数：亮度（让画面不灰暗）、对比度（让画面更通透）、饱和度（让颜色更鲜艳或更淡雅），就只是调整这三项,就能让你的画面质感提升一个档次。

也是最重要的一招：讲一个好故事

所有技巧都是为内容服务的，在你开始剪辑之前，先问自己：我这个视频想表达什么？是想教给大家一个知识，分享一段经历,还是单纯让人开心？

哪怕你的视频只有一分钟，也要有起承转合，可以是一个小小的悬念，一个情绪的转折，或者一个意外的结局，让你的视频有头有尾，有情感起伏,观众才会愿意为你停留。

剪辑软件只是一个工具，真正让视频发光的，是你注入其中的想法和情感，别怕尝试，多拍多剪，把这些小技巧用起来，你会发现,你的视频真的会变得大不一样！