你是不是经常在网上看到那些色彩特别棒、感觉特别高级的照片，心里琢磨着“这到底是怎么修出来的？”很多让人眼前一亮的“大片感”，并不是用特别复杂的工具，而是巧妙玩转了Photoshop里那些看似普通的滤镜，我们就来揭秘几个能让你的照片瞬间提升档次的炫彩修图秘诀，操作简单，效果惊人！

让照片发光——径向模糊的魔力

想让照片里的灯光有拖影,或者营造出一种动态的速度感？别再傻傻地用涂抹工具了，“径向模糊”滤镜才是真正的神器。

打开你的照片,最好是夜景或者有明亮光源的图片，把背景图层复制一层，这是个好习惯，以防修坏了还能重来，在复制的这个图层上，找到“滤镜”菜单，选择“模糊”，再点开“径向模糊”。

这时会弹出一个对话框,别被那些参数吓到，我们只关注两点：“数量”和“模糊方法”。“数量”控制模糊的强度，对于车流灯光，可以拉到70-90左右；如果是想营造太阳光晕，可以稍微低一点。“模糊方法”一定要选择“缩放”，品质选“好”就行。

最关键的一步来了！在模糊中心那个小预览图上，用鼠标点一下，把你希望光线发散的中心点拖过去，你想让路灯的光向上方发散，就把中心点放在路灯下方，点击确定，效果立刻就出来了！

如果觉得整个画面都模糊了,别急，给这个模糊了的图层添加一个蒙版（就是图层面板下方那个方形带圆圈的图标），然后用黑色的软边画笔，在不需要模糊的主体部分（比如人物、建筑物）涂抹一下，神奇的事情发生了：动态的光影被保留，而主体依然清晰，就这么简单，一张静态照片立刻拥有了动感灵魂。

打造梦幻光晕——镜头光晕的点睛之笔

阳光穿过树叶的缝隙,那种斑驳的光斑效果是不是很美？我们用“镜头光晕”滤镜也能模拟出来。

同样,先复制背景图层，然后点击“滤镜”菜单，找到“渲染”，选择“镜头光晕”，你会看到几种不同的镜头类型，50-300毫米变焦”产生的光晕比较集中，而“电影镜头”产生的光斑更梦幻，你可以一个个试试看效果。

拖动对话框里的亮度滑块,控制光晕的强度，然后把光晕的中心点，用鼠标拖到你图片中光源大概的位置，比如天空中的太阳处，点击确定，光晕就添加上了。

但这时候光晕可能显得有点假,因为它太“完美”了，我们需要让它融入照片，最有效的一招是：把这个图层的混合模式从“正常”改为“滤色”，你会发现光晕的背景变透明了，只留下漂亮的光斑，完美地叠加在你的照片上，你还可以稍微降低这个图层的不透明度，让效果更自然，这个小技巧能让平淡的照片瞬间充满阳光感和电影氛围。

高级感色彩的秘密——Camera Raw滤镜的全局调色

你以为Photoshop自带的Camera Raw滤镜只是用来打开RAW格式照片的？错了！它是我们打造高级感色彩的终极武器，对JPEG图片同样有效。

选中你的照片图层,点击“滤镜”菜单，选择“Camera Raw滤镜”，这个界面看起来像个高级调色软件，但其实逻辑很简单。

别一上来就乱调饱和度,高级感的色彩往往是克制的，你可以先试试“纹理”、“清晰度”和“去除薄雾”这几个滑块，微调一下，能让照片的质感立刻提升，画面更通透。

接下来是重头戏：HSL调整面板，你可以单独调整每一种颜色的色相、饱和度和明亮度，这才是高级调色的核心！想让天空更湛蓝？不要去动整体的饱和度，只需要在HSL面板里选中“蓝色”，单独增加蓝色的饱和度，并稍微降低蓝色的明亮度，天空就会变得又浓郁又有层次，想把绿色的树叶调成更高级的青翠色？那就选中“绿色”和“浅绿色”，微调它们的色相滑块，这种针对性的调整，能让色彩和谐又突出，告别那种“辣眼睛”的全图高饱和度。

别忘了“分离色调”这个宝藏功能，它可以给照片的高光（亮部）和阴影（暗部）分别染上不同的颜色，给高光加一点暖黄色，给阴影加一点冷蓝色，这种冷暖对比会让画面立刻产生非常高级的胶片感，色彩层次丰富极了。

质感提升——高反差保留锐化

照片修完后总觉得差一口气,不够清晰锐利？用“USM锐化”有时候会显得很生硬，试试“高反差保留”锐化法，效果更自然。

复制你的背景图层（或者合并所有可见图层后复制一层），然后对这个复制层应用“滤镜”菜单下“其它”里面的“高反差保留”，会弹出一个对话框，里面只有一个“半径”滑块，这个半径值非常小，一般设置在1-3像素左右，你只需要看到照片的轮廓边缘刚刚显现出来就行了，不要调得太大。

点击确定后,你会得到一个灰灰的、只有轮廓的图层，把这个图层的混合模式改为“叠加”或者“柔光”，奇迹发生了，整个照片的细节和边缘都变得清晰起来，而且非常自然，不会有难看的白边，如果觉得锐化过度，只需降低这个图层的不透明度即可。

看,这些滤镜是不是并没有想象中那么神秘？它们就像是你工具箱里的几件法宝，不需要你成为专家，只需要了解它们各自的脾气，然后大胆地去尝试、去组合，修图没有绝对的标准答案，多练习，找到你自己最喜欢的风格，你也能轻松打造出属于你自己的高级感炫彩大片！