想画出漂亮的花朵，但总觉得无从下手？别担心，艺术天赋就像一颗种子，藏在每个人的心里，只需要用对方法浇灌，它就能生根发芽，开出独一无二的花，我们这就抛开那些让人头疼的专业理论，用最轻松、最直接的方式,一起走进画花的世界。

第一步：放下“像不像”的包袱，从“感觉”开始

很多人不敢动笔，最大的心魔就是“我画得不像怎么办？”我们不是在拍照片，而是在表达一朵花带给我们的感觉，是向日葵的热烈，还是百合的恬静？是玫瑰的娇艳，还是野菊的顽强？第一步，先忘掉花瓣的具体形状和复杂的结构，找一张你最喜欢的花的照片，或者干脆买一束真花放在面前，不要急着画，先静静地看几分钟，你看到了什么颜色？感受了什么情绪？把它记在心里,这就是你这幅画的灵魂。

第二步：把复杂的花变成简单的形

我们开始动手，别被花朵层层叠叠的花瓣吓到，再复杂的花，都可以被分解成最简单的几何形状，一朵玫瑰，你可以先画一个碗形或螺旋形作为中心；一朵向日葵，可以先画一个圆盘；一束绣球花，可以看作是由无数个小点组成的球体，用铅笔轻轻地画出这些基础形状，这就像盖房子的地基，不用担心画错，轻轻勾勒即可，这一步的目标是确定花朵在纸上的大概位置和基本姿态，是昂着头还是微微垂下,是单独一朵还是成群结队。

第三步：玩转色彩的魔法

颜色是花朵的生命，但调色盘上那么多颜色，该怎么选？一个简单又好用的方法是：观察你眼前的花，找出三种最主要的颜色——最亮的颜色、中间的颜色和最暗的颜色，比如画一朵粉玫瑰，最亮的可能是花瓣边缘几乎发白的浅粉，中间是饱满的粉红色,最暗的是花瓣根部或重叠处的紫粉色。

上色时，大胆一些！不用追求绝对的均匀，可以从最亮的颜色区域开始涂，水分可以多一点，让颜色清淡透亮，然后蘸取中间色调，画在花瓣的主体部分，并让它和亮部自然融合，用最深的颜色去强调花瓣之间的阴影和花心的深处，这个“亮-中-暗”的三色法则，能立刻让你的花朵立体起来，水彩或水粉的话，趁湿融合颜色边界会更柔和；彩铅的话，用笔要轻柔,一层层叠加上去。

第四步：勾勒细节，注入灵魂

当大致的颜色铺好后，你的花已经有了雏形，接下来就是点睛之笔——添加细节，但这恰恰是最需要克制的一步！细节不在于多，而在于精，用一支细一点的笔或者削尖的深色彩铅，去勾勒几片关键花瓣的边缘，但不要全部勾死，要有虚有实，在花心处点出花蕊，在花瓣重叠的地方加深一下阴影，叶子也是同样的道理，画出主叶脉，在叶子底部加深颜色，就能让它立刻生动起来，这些小小的笔触，就像给花朵注入了灵魂,让它从色块真正变成有生命的个体。

第五步：拥抱“不完美”的生动感

也是最重要的一步：学会欣赏偶然产生的小意外，一笔颜色涂出去了，没关系，说不定能变成一片飘落的花瓣；水痕留下的印记，说不定让画面更有趣味，机器打印出来的画才是完美的，但手绘的魅力恰恰在于它的“不完美”，那些笔触、融合、偶发的痕迹，都是你个人风格的体现,是画作拥有呼吸感的来源。

别忘了，练习是最好的老师，可以从简单的单朵花开始，慢慢尝试画一束花，甚至加入花瓶、桌面形成一个小场景，每一次动笔，都是你和花朵的一次对话，现在就拿起笔，随便哪种笔都好，让第一朵也许稚嫩但充满真诚的花，在你的笔下绽放吧！艺术的快乐,就在于这个动手尝试的过程本身。