刚拿到人生中第一台单反相机,你是不是既兴奋又有点不知所措？看着机身上那么多的按钮和转盘，感觉比开车还复杂，别担心，这种感觉每个摄影师都经历过，这台看似复杂的机器，其实是带你进入一个全新视觉世界的大门，让我们暂时忘掉那些令人头疼的专业术语，用最直白的方式，一起开启这段探索之旅。
我们要明白单反相机拍照的核心原理,其实非常简单，想象一下你的眼睛：光线通过瞳孔（镜头）进入，在视网膜（相机里的传感器）上形成图像，然后大脑（相机的处理器）把这个图像处理成你看到的画面，单反相机做的就是同样的事，只是它让你可以控制光线进入的每一个环节。
控制照片效果最关键的三个要素是什么呢？就是光圈、快门和感光度（ISO），你可以把它们想象成一个水龙头系统。
光圈就像是水龙头的开口大小，开口越大（光圈数值越小，比如f/2.8），单位时间内进来的水（光）就越多，照片就越亮，大光圈还有一个魔法般的效果：它能让背景变得非常模糊，从而让你想拍的人或物特别突出，这就是常说的“背景虚化”，如果你想拍人像或者静物，让主体脱颖而出，就用大光圈，相反，如果开口很小（光圈数值变大，比如f/16），进来的光就少，照片会暗一些，但前后景物都会很清晰，非常适合拍摄风景。
快门速度就是水龙头打开的时间长短，时间非常短（比如1/1000秒），就能把飞速奔跑的运动员或溅起的水滴“定格”住，画面清晰锐利，如果把时间放长（比如1秒甚至更久），移动的物体就会变得模糊，形成动感，比如把夜晚的车流拍成一条条光带，如果你用手持相机拍摄，快门速度不能太慢，否则照片很容易因为手抖而模糊，一个安全的底线是1/60秒左右。
感光度（ISO） 可以理解为你的视网膜对光的敏感程度，在阳光灿烂的户外，敏感度低（ISO 100）就能看得很清楚，到了光线昏暗的室内，你就需要调高敏感度（比如ISO 1600或更高）才能看清东西，相机也一样，提高ISO可以让它在暗光下拍出更亮的照片，但凡事都有代价，ISO越高，照片上出现的那些难看的噪点（像电视雪花一样的点点）就会越多，画质会下降，我们的原则是，在保证照片亮度足够的前提下，ISO尽量用得低一些。
这三个家伙就像是一个互相配合的团队,你要得到一张亮度刚好的照片，可以有很多种组合方式：开大光圈、加快快门、或者提高ISO，都可以增加进光量，具体怎么组合，就看你想要什么样的效果了，是想要虚化背景？还是想凝固瞬间？或者是保证画质最干净？理解了它们之间的关系，你就从“自动模式”的乘客，变成了掌控方向的司机。
了解了基础知识,接下来是一些非常实用的建议，能让你少走弯路：
勇敢地使用“光圈优先（A/Av）”或“快门优先（S/Tv）”模式，不要永远停留在全自动模式，光圈优先模式让你只管设定想要的光圈大小，相机会自动配好快门速度，这是最常用、也最容易上手的创意模式，想拍虚化背景的人像就用它，快门优先则让你控制快门速度，相机自动决定光圈，适合拍摄运动物体。
构图是照片的灵魂，在按下快门前，花一秒钟思考一下：主体放在画面的哪个位置？有一个经典的“三分法”，想象把你的画面用两条横线和两条竖线分成九宫格，试着把重要的元素（比如人的眼睛、地平线）放在这些线的交点或线上，这样通常比放在正中间更有趣、更耐看。
拍人像时，注意眼睛和背景，确保人物的眼睛是清晰的，这是人像照片的焦点，快速扫一眼人物身后的背景，有没有长出“天线”（比如电线杆刚好在头顶），或者背景是否过于杂乱，稍微移动一下拍摄角度，就能让画面干净很多。
多拍，但更要多看，不要吝啬快门，数码时代最大的好处就是可以无限尝试，但拍完之后，一定要在电脑大屏幕上回看你的照片，别只看整体，要放大看看焦点对准了没有，画面细节清不清晰，思考一下哪些拍得好，为什么好？哪些不满意，下次怎么改进？这个过程比你盲目拍一千张照片进步得更快。
最重要的装备是你的眼睛和想法，刚开始不需要迷恋昂贵的镜头和配件，带着你的相机，多出去走走，观察光线的变化——清晨和黄昏的“黄金时刻”光线最柔和最美，试着从不同的角度（蹲下、爬高）去拍摄寻常的事物，摄影不只是记录，更是你观看世界的方式的表达。
摄影是一场充满惊喜的旅程,单反相机是你可靠的伙伴，别怕犯错，所有令人惊叹的照片背后，都有无数张失败的作品，享受发现的过程，享受用镜头讲述故事的乐趣，这才是摄影带给我们的，最宝贵的礼物，拿起你的相机，去拍摄你的第一张“手动”照片吧！
